Für Creator · VR180 · Side-by-Side

So nimmst duin VR auf.

Was ein VR-Clip sein muss, um auf GuyScat zu verkaufen, was du in den dreißig Sekunden vor Rec prüfst, wer der Zuschauer in jedem Take ist — und wie du deine eigene Szene in der Brille anschaust, bevor jemand bezahlt. Vom Verkauf rückwärts gelesen.

1.60mKamerahöhe für einen stehenden Zuschauer — 1,20 m im Sitzen
40 cm – 1.5mhierhin gehört das Geschehen — echte Tiefe, bequem zu verschmelzen
0°Neigung. Ein gerader Horizont, bei jedem Take
8Khöchste Stufe, die wir verkaufen — 6K läuft überall, 8K braucht lange zum Encodieren

Was hier verkauft

Fang am Ende an: Das stellt GuyScat zum Verkauf, das sieht der Käufer, das macht der Encoder mit deiner Datei. Jede Entscheidung am Set folgt daraus.

Das Format

VR180 · Side-by-Side · linkes Auge links

Eine Datei in der falschen Projektion scheitert hier nicht — sie sieht in der Brille nur falsch aus, und der Käufer gibt dir die Schuld. Wir konvertieren nicht zwischen Projektionen.

Form
doppelt so breit wie hoch — 5760×2880, 8192×4096
Nicht
360°, Over-Under, Fisheye — laden problemlos hoch und spielen falsch
Codec, Bildrate
was deine Kamera liefert — wir encodieren fürs Streaming neu

Unsere Qualitätsleiter

4K · 6K · 8K — und was jede Stufe an Zeit kostet

Dreh in der höchsten Auflösung, die deine Kamera bietet, und lade lange vor dem geplanten Veröffentlichen hoch — ein großer Encode ist kein hängender Encode.

8K
unsere oberste Stufe — ein 20-Minuten-Clip belegt einen Encoder etwa eine Stunde
6K
läuft überall, auch auf PC-VR im Browser
4K
die Untergrenze — gut für einen Live-Test, zu weich für einen Clip zu VR-Preisen

Pflicht

Der Trailer ist dein VR-Teaser

Ein VR-Clip kann ohne Trailer nicht in die Prüfung, und der Trailer wird zum kostenlosen Teaser in der Brille — gleiche Encodierung, gleicher Knopf. Fünfzehn bis dreißig Sekunden, in gleicher Höhe und gleichem Abstand gedreht, damit er eine ehrliche Probe ist. Ein Käufer, der deine Arbeit in der eigenen Brille gesehen hat, ist ein anderer Käufer als einer, der auf ein Vorschaubild schaut.

Regeln für Trailer und Vorschaubild →
Die Kuppel-Leiste im VR-Hub.

So sehen es Käufer

Ein orangenes VR-Abzeichen, ein Auflösungs-Abzeichen, der Format-Filter

Jede VR-Karte trägt das VR-Abzeichen und 8K / 6K / 4K; die Clip-Seite hat einen Format-Filter; Fans mit Brille finden dich im Hub, Fans ohne bekommen die 360°-Vorschau. Nichts ins Bild gebrannt — ein Logo oder Text, einmal gezeichnet, landet nur in einem Auge.

So funktioniert der Hub →

Bevor du Rec drückst

Die Kamera ist der Kopf des Zuschauers. Sechs Dinge werden in den dreißig Sekunden vor dem Take entschieden, und keines überlebt einen Schnitt — deshalb sind sie eine Checkliste, keine Stilfrage.

01

Die Kamera auf Augenhöhe stellen

Die Linsen sitzen genau dort, wo die Augen eines echten Menschen wären. Stehend: 1,60 m. Sitzend: 1,20 m. Liegend: Kissenhöhe.

Die Gefahr: Zu tief, und der Zuschauer fühlt sich den ganzen Clip lang wie ein Kind; zu hoch, und er schwebt. Kein Schnitt repariert das.

02

Den Horizont absolut gerade halten

Nie nach links oder rechts gekippt. Prüfe die Wasserwaage der Kamera jedes Mal, wenn du sie bewegst.

Die Gefahr: Zwei Grad Schieflage machen einen Teil der Zuschauer innerhalb einer Minute schwindelig und übel.

03

Die Kamera nie hochkant drehen

Die zwei Linsen verhalten sich wie zwei Augen und müssen waagerecht nebeneinander bleiben — egal, wohin das Kameragehäuse zeigt.

Die Gefahr: Eine Hochkant-Aufnahme tötet das 3D vollständig. Das Bild bleibt scharf; die Tiefe geht still verloren.

04

Kein Zoom — die Kamera bewegen

In VR gibt es keinen Zoom. Um näher heranzukommen, bewegt sich die Kamera. Halte die Darsteller zwischen 40 cm und 1,5 m von den Linsen.

Die Gefahr: Näher als 30 cm lässt die Augen des Zuschauers schielen und macht Kopfschmerzen. Ab 3 m ist die Tiefe weg und es sieht aus wie flaches Video.

05

Still halten

Nicht aus der Hand, kein Gehen, keine schnellen Schwenks. Der Zuschauer sitzt still; eine bewegte Kamera zieht ihm den ganzen Raum unter den Füßen weg.

Die Regel: Fest aufs Stativ. Wenn sie sich wirklich bewegen muss: sehr langsam, in gerader Linie, auf Rollen oder einem Slider.

06

Die Linse wie einen Menschen behandeln

Wenn ein Darsteller in die Linse schaut, spürt der Zuschauer direkten Blickkontakt — das Stärkste, was dieses Format kann.

Die Regel: Markiere den Boden mit Klebeband, damit alle wissen, wohin sie schauen. In VR kannst du die Aufmerksamkeit nachträglich nicht lenken.

Drei davon kommen nie zurück — Format, Höhe und Neigung werden vor Rec entschieden; ein Monitor zeigt keines davon als falsch. Der einzige Ort, an dem sie sich zeigen, ist eine Brille — deshalb geht es im letzten Abschnitt dieser Seite darum, deine eigene Szene dort anzuschauen, bevor sie in den Verkauf geht. Fertigstellen, hochladen, prüfen →

Der Raum

Die Linie durch die Linsen teilt den Raum in zwei Hälften. Alles davor ist im Bild — Boden, Decke, die Ecke mit der Tasche. Alles dahinter existiert nicht. Eine Regel, und sie ist geometrisch.

hinter der Linsenlinie — nicht im Bild: Licht, Rekorder, Handtücher, du LINSENLINIE Kamera, zwei Linsen, 1,60 m hoch zu nah · unter 30 cm die Szene · 40 cm – 1,5 m Hintergrund · ab 3 m, flach 30 cm1.5 m3 m
Das Set von oben. Die Abstände werden von den Linsen aus gemessen und sind bei jeder Kamera gleich — sie kommen daher, wie zwei menschliche Augen arbeiten, nicht vom Modell, mit dem du drehst.

Vor der Linie — im Bild

Den ganzen Halbkreis abdecken

Eine 180°-Kamera sieht den ganzen Halbkreis, vom Boden bis zur Decke. Deck den ganzen Bogen mit etwas ab, das du gern im Bild hast. Eine Lampe vor der Linie ist Teil des Sets — absichtlich oder gar nicht.

Vor der Linie — im Bild

Ein richtiges Stativ

Das Einzige, was sich nicht verstecken kann: Ein schlankes Einbein auf kleiner Basis zeigt viel weniger von sich als drei gespreizte Beine. Erreicht 1,60 m, arretiert dort, beschwert.

Vor der Linie — im Bild

Die Linsen schützen

Ein Fleck sitzt für den Rest des Takes mitten in der Szene. Schutzglas, wenn dein Rig eines nimmt; sonst ein Abstandsband, in dem nichts die Linse erreicht. Hände waschen, dann Kamera anfassen.

Hinter der Linie — nie im Bild

Weich, und von hinter der Linie

Weich, von hinter der Linsenlinie oder hoch darüber nach vorn gerichtet. Ein hartes Licht seitlich überstrahlt ein Auge und lässt das andere sauber — ein Schleier in der Brille, den dein Monitor nie zeigt. Über Wand oder Decke hinter der Kamera indirekt.

Hinter der Linie — nie im Bild

Ein Rekorder nah am Geschehen

Präsenz kommt mehr vom Ton als von der Auflösung. Versteck einen Rekorder im Bettzeug oder knapp hinter der vorderen Bildkante, nimm dreißig Sekunden leeren Raum für die Übergänge auf, keine Musik.

Hinter der Linie — nie im Bild

Das Reset-Kit

Handtücher, Tücher, Handschuhe, ein zweites Laken, warmes Wasser, die Ersatzkarte — in Reichweite, unsichtbar. Dreh von sauber nach schmutzig und schreib die Reihenfolge auf, bevor sich jemand auszieht: Zurück geht es nur mit einem kompletten Reset. Die Hälfte des Raums, die die Kamera nicht sieht, ist dein Arbeitsbereich — der darf aussehen, wie er will.

Wer der Zuschauer ist

Wer die Brille aufsetzt, bekommt Höhe und Position der Kamera für den ganzen Take. Entscheide zuerst, wer diese Person ist; Höhe, Abstand und Bildaufbau folgen aus der Zeile, die du wählst.

Die, die verkauft

Augenhöhe

Du bist
der Partner, der direkt davorsteht
Kamera
1,60 m hoch, 40 cm – 1 m entfernt

Der Darsteller spielt zur Linse wie zu einem Gesicht; innerhalb eines Meters liest die Brille einen Menschen als anwesend, wie es keine flache Nahaufnahme kann. Geh nicht unter 30 cm, um es zu verstärken — dort bricht es.

Am besten für lange Takes

Sitzend

Du bist
auf einem Stuhl, einem Sofa, der Bettkante sitzend
Kamera
etwa 1,20 m, 50 cm – 1 m zurück

Die bequemste Position, um lange zuzuschauen, und die leichteste zu drehen — die eine Höhe, bei der ein normales Stativ, ein normaler Raum und ein stehender oder knieender Darsteller zusammenpassen.

Liegend

Du bist
auf dem Rücken, es wird über dich gestiegen oder sich über dich gebeugt
Kamera
flach auf dem Bett in Kissenhöhe, Linsen nach oben

Das, was alle falsch machen: Die Kamera auf die Seite zu drehen, um besser zu kadrieren, dreht das Linsenpaar aus der Augenlinie des Zuschauers, und das 3D bricht zusammen. Die Linsen bleiben waagerecht wie ein Augenpaar, wohin das Gehäuse auch zeigt.

Boden

Du bist
auf dem Boden knieend oder sitzend, nach oben schauend
Kamera
30 – 50 cm über dem Boden, absolut gerade, 40 – 80 cm zurück

Die Höhe macht es: Von hier unten wirkt alles darüber in voller Größe, was kein flaches Objektiv vortäuschen kann. Achte auf den Horizont — so tief zeigt die Kamera Schieflage stärker als in jeder anderen Position.

Voyeur

Du bist
niemand — im Raum, nicht in der Szene
Kamera
Stehhöhe, 1,5 – 3 m zurück

Das einzige Setup, bei dem zwei oder mehr Darsteller klar lesbar sind, weil alle hineinpassen, ohne dass jemand im Nahbereich steht. Niemand schaut in die Linse. Eine Verschnaufpause zwischen den nahen Positionen und die Totale, die eine Szene aus intimen Takes sonst nie bekommt.

Die Regel

Eine Identität pro Take

Die Kamera innerhalb einer Einstellung zwischen den Zeilen zu bewegen, teleportiert den Zuschauer. Eine andere Höhe ist ein anderer Take; schreib Höhe und Abstand auf, damit zwei Takes später zusammenschneiden. Fünf bis fünfzehn Minuten auf einem Setup wirken natürlich — eine schnelle Folge wirkt wie ein Angriff.

Die Kamera

Eine Regel hinter jeder Empfehlung: zwei Linsen nebeneinander, VR180 mit 5760×2880 oder mehr, 30 fps, vom Stativ. Die Preise sind die Shop-Preise der Hersteller vom September 2026 — ein Anhaltspunkt, kein Angebot.

Unsere Empfehlung · unter 1.000 €

Empfohlen

SLAM XCAM 2026

Zwei Sony-Sensoren mit 1/1,5 Zoll, 10-Bit-Farbe, 8K mit 30 fps als fertiges VR180 3D — nichts zu stitchen — 190° Blickfeld, ein großer Bildschirm, damit du siehst, was du drehst. Und sie streamt 6K direkt auf unseren Server über RTMP oder SRT: Kamera und Encoder in einem Gerät, für eine Live-Show brauchst du kein OBS. Die einzige Kamera unter 1.000 €, die wir gefunden haben, die unsere oberste 8K-Stufe füllt und allein live geht.

Auflösung
8K · 30 fps · 190°
Live
RTMP / SRT eingebaut
Preis
999 $ inkl. Zoll

Weniger ausgeben · etwa 800–900 $

CALF × VISINSE

Zwei Sony-Sensoren mit 1/2,3 Zoll, 8K mit 30 fps oder 6K mit 50 fps als fertiges VR180, RTMP über den Netzwerkanschluss, taschengroß mit etwa 300 g. Vor dem Kauf wissen: Frühe Geräte zeigten Treppenartefakte, die erst Firmware behoben hat, und das Bild endet vertikal bei etwa 160°. Geradeaus — wohin ein Fan schaut — ist es in Ordnung; es ist der kleinere Sensor und die gröbere Software der beiden.

Auflösung
8K · 30 fps / 6K · 50 fps
Live
RTMP
Gewicht
≈ 300 g

Günstigster Einstieg · etwa 200–400 $

VR.cam 02

Eine USB-Kamera für deinen Computer, keine, die allein aufnimmt: Sie hängt an OBS und liefert 3840×1920 nebeneinander mit 30 fps als Fisheye. 1920 Pixel pro Auge ist unsere niedrigste Stufe — gut, um einen Livestream auszuprobieren, zu weich, um aufgenommene Clips zu VR-Preisen zu verkaufen. Fang nur hier an, wenn du aufrüsten willst.

Pro Auge
1920 × 1920
Nimmt allein auf
Nein — braucht einen PC
Gut für
erste Live-Tests
Über 1.000 €, der Vollständigkeit halber: ViewPT Realia (etwa 1.900 $ — 8K/30, 6K/50, RTMP und USB), Canon R7 oder R50 V mit dem RF-S 3,9 mm Dual-Fisheye (etwa 2.500 $ — nur 4K und 144°, schlecht für VR180), Canon R5 C mit dem RF 5,2 mm Dual-Fisheye (etwa 6.000 € — die Profiklasse).

Keine VR-Kamera

Eine 360°-Actionkamera

Sie nimmt alles um sich herum auf — und alles flach: eine Linse pro Richtung, kein Paar, keine Tiefe. In der Brille ist das ein Rundum-Poster. Abdeckung und Stereo sind verschiedene Dinge, und nur das zweite ist der Grund, warum jemand VR kauft.

Keine VR-Kamera

Ein Handy

Spatial Video ist stereoskopisch, aber die Linsen liegen Zentimeter auseinander und sehen ein gewöhnliches Blickfeld: ein 3D-Fenster von einem Meter Breite, kein Ort, an dem man ist. Ein echtes Format — nur nicht dieses.

Zweite Kamera

2D gleichzeitig ist fast umsonst

Eine flache Kamera hinter der Linsenlinie ist für die VR-Kamera unsichtbar. Beides verkauft sich hier — und der Hub zeigt Fans, die deine Seite in der Brille öffnen, auch deine 2D-Clips.

Fertigstellen, hochladen, prüfen

Weniger Schnitt, als du gewohnt bist — und ein Schritt, den es nur hier gibt: Dein Entwurf läuft in deiner eigenen Brille, bevor jemand dafür bezahlt.

  1. Verarbeite es mit der App, die zu deiner Kamera gehört. Ein automatischer Durchlauf, der das von der Karte in fertiges VR180 verwandelt. Der einzige Schritt, der sich je nach Modell unterscheidet.
  2. Richte den Horizont einmal gerade, dann lass die Geometrie in Ruhe. Danach kein Drehen, Beschneiden oder Skalieren — sie in Ruhe zu lassen hält die zwei Augen in einer Linie.
  3. Mit der Stabilisierung sparsam sein. Vom Stativ gedreht? Nichts zu tun. Ein Take, der Beruhigung braucht, will eine leichte Hand.
  4. Grade es, und heb die Schatten etwas an. Brillendisplays sind dunkler als dein Monitor; das dunkle Ende anzuheben bewahrt deine Details.
  5. Die Schnitte einfach halten. Schneide zwischen Takes mit ähnlicher Kamerahöhe oder blende auf Schwarz. Keine Zooms, keine Speed-Ramps, kein Logo, Wasserzeichen oder Text ins Bild gebrannt — alles, was einmal gezeichnet wird, landet nur in einem Auge.
  6. Mit dem Trailer hochladen, dann im Hub den Reiter Entwürfe öffnen. Dein unveröffentlichter Clip läuft dort vollständig, nur für dich, mit der Plakette „Entwurf — nur du siehst das“. Höhe, Neigung, Abstand, eine verschmierte Linse — all das ist dort in zehn Sekunden offensichtlich und am Monitor unsichtbar.
Die Kuppel-Leiste im VR-Hub.

Nur hier

Entwürfe laufen in deiner Brille

Im VR-Hub liegen deine unveröffentlichten Clips unter einem eigenen Reiter Entwürfe, den nur Creator sehen. Ein Entwurf oder ein Clip in Prüfung läuft dort vollständig, mit der Plakette „Entwurf — nur du siehst das“. Prüfe dort Höhe, Neigung und Abstand, bevor jemand bezahlt.

So funktioniert der Hub →
Die drei VR-Kabinen-Felder im Store Brand Setup.

Dein Raum

Deine Kabine: Poster, Begrüßung, Licht

Fans, die deine Seite im Hub öffnen, stehen in deiner Kabine — dein Poster an der Wand, eine kurze Sprachbegrüßung, die Lichtfarbe, die du gewählt hast. Drei Felder im Store Brand Setup, keine Vorbereitung außer einem JPG und einer MP3.

Kabine, Aufträge und Serien →
Wie lang sollte eine VR-Szene sein?

Länger als das flache Gegenstück. Präsenz braucht ein, zwei Minuten, um sich einzustellen, und danach bleiben Leute irgendwo viel länger, als sie etwas anschauen. Fünfzehn bis vierzig Minuten sind normal; lange ungeschnittene Takes sind ein Merkmal, nichts, wofür man sich entschuldigt.

Brauche ich jemanden am Set?

Nein. Die Kamera ist fest, es gibt nichts zu bedienen — Aufnahme starten, in die Szene gehen, hinterher schneiden. Eine Fernbedienung oder die Kamera-App spart den Weg ins und aus dem Bild.

Kann ich VR-Material verkaufen, das ich schon habe?

Nur, wenn es bereits 180° Side-by-Side-Stereo ist. Nichts macht aus einem flachen oder 360-Video VR180 — das zweite Auge wurde nie aufgenommen.

Kann ich in VR live streamen?

Ja — dieselbe Kamera, OBS oder das RTMP der Kamera und der VR180-Schalter in deinen Livestream-Einstellungen. Zuschauer sehen die Live-Kuppel im Hub; Chat, Trinkgeld und Effekte funktionieren dort auch.

Was ist mit Aufträgen und Serien?

Fans können aus dem Hub heraus eine persönliche Sprachbegrüßung oder ein signiertes Poster bestellen, und drei deiner Clips können eine Serie mit Trophäe für Fans bilden, die alle besitzen. Beides schaltest du in deinen Shop-Einstellungen ein; die ganze Anleitung hat die Felder.

Schau dir vor deinem ersten Upload etwas in der Brille an, die deine Käufer nutzen — so lernst du am schnellsten, wie sich dein eigenes Material anfühlen soll.

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